Le blog de Magma Performing Theatre

"Le Dernier Titan, conférence de presse du père Noël",  création de Nadège Prugnard avec Jean-Luc Guitton et Pierre-Marius Court jouera lors du festival "Un été dans mon village" à Argenty le samedi 26 août à 22h 

Le Dernier Titan

Samedi 26 Août - 22h

Argenty (03)

Un été dans mon village 

Infos réservations festival : 07 72 28 52 42 -  http://attrape-sourire.fr
Contact : Caroline Parisot communication@magma-theatre.com 

A l'invitation de Christophe Sapin, journaliste sur Mythe FM, le Père Noël vient donner une ultime conférence de presse.

Dans un dialogue haletant et survolté entre Christophe, figure du nihiisme contemporaine et le Père Noël cette figure incommensurable de la générosité, se dessine une fresque tragi-comique sur un improbable plateau radiophonique : "Oui j'existe ! puisque on veut me tuer" clame le Père Noël.

« Dans le public, ce chant homérique, touche à l’inconscient collectif. Claque comme une gifle sur nos mythologies intimes. Un cri carmin, porté par le stentor Jean-Luc Guitton et rehaussé par Pierre Marius Court, qui touche juste, ébranle, interroge. » La Montagne, Julien Bachellerie

Texte et Mise en scène : Nadège Prugnard
Avec Pierre-Marius Court et Jean-Luc Guitton
Peinture : Fabien Harel
Création musicale : Lux Bas-Fonds (Clément Peyronnet, Frédéric Leclair et Géraud Bastar).
Costumes : Elisabeth Dordevic 
Création lumière : Jean Louis-Fié
 
Partenaires : Ministère de la Culture et de la Communication / Drac Auvergne Rhône Alpes, Conseil Régional d’Auvergne-Rhône-Alpes, Ville et Théâtre d’Aurillac-Scène Conventionnée,  Avec le soutien de Regards et Mouvement à Pontempeyrat, la  Communauté de Communes Cère et Rance en Carladès, Le Théâtre Béliashe à Aurillac, Théâtre en Action à Moulidars, le CDN  Théâtre des Ilets à Montluçon, Le Guingois à Montluçon et La passerelle à Menat.

Nadège Prugnard présente  "No Border" (Ecriture en cours)

Mise en lecture : Guy Alloucherie 

11 Juillet 2017 - 11h à La Chartreuse Villeneuve-Lès-Avignon

Dans le cadre du cycle " Un jour, un auteur" pour les 44ème Rencontres d'été de la Chartreuse à Villeneuve-Lès-Avignon

NO BORDER  est un projet initié par la compagnie Hendrick Van Der Zee, dirigée par Guy Alloucherie, texte de Nadège Prugnard.

 "NO BORDER est un texte inspiré d’un travail d’écriture de terrain que j’ai mené pendant deux ans à arpenter la « Jungle » de Calais à la rencontre des exilé(e)s hommes et femmes qui fuient la guerre et la dictature dans leurs pays et qui espèrent trouver asile en Europe.  NO BORDER est un « poème » ininterrompu, pensé pour 1 ou 15 ou X (acteurs chanteurs danseurs et circassiens), un monologue pluriel et haletant imaginé comme la flamme fragile que se passe de main en main les coureurs de marathon. Il n’y a pas « d’histoire » à proprement parler, NO BORDER c’est une sorte de tour de Babel, un édifice d’âmes multiples qui s’inscrit dans l’écriture comme un impétueux torrent, comme une vague qui submerge, c’est une lutte âme à âme qui parle du combat du vouloir vivre de celles et ceux qui franchissent les océans les murs les frontières au péril de leurs vies et que je tente de construire en miroir avec nos propres migrations intimes, nos propres errances et questionnements sur la question des moteurs de la violence d’aujourd’hui, de la « déshumanisation » , du sens de la communauté et de l’état de notre démocratie.  NO BORDER, c’est une odyssée faite de milles voix, mille espoirs inassouvis, mille révoltes inconsolables, c’est aussi en filigrane l’histoire de ma propre traversée à arpenter sans relâche le ghetto calaisien nommé « Jungle » à la rencontre des exilé(e)s au bord du monde."  N.Prugnard
 
 
"Comment parler de cette histoire sans redire ce qu'on sait déjà et dire que rien ne bouge, que ça s'empire, que c'est une honte de traiter des gens de la sorte, des gens dont le seul tort est de fuir des pays en guerre, comme la Syrie ? Comment trouver la forme poétique qui parle de tout cela, qui parle des gens, qui rend compte des témoignages, qui rend compte de la solidarité des gens, des associations, et des groupes de migrants entre eux, des fêtes qui s'organisent dans les camps, des chants, de la musique, de la vie qui s'organise malgré tout dans la Jungle ? Comment rendre compte de tout cela, si ce n'est qu'il faut trouver une écriture, une forme d'art qui tiendrait de la réalité, pour la dénoncer et aussi en faire une force de vie ?    
Après Angelica Liddell et le spectacle Aimer si fort, inspiré de la Maison de la Force, aujourd'hui, c'est avec la force artistique de Nadège Prugnard qui sait jouer de la poésie, du formel, de l'émotionnel et de la violence, combinée à notre manière de travailler avec acrobates et danseurs, que nous réussirons à faire des réfugiés, des Sublimes. »   Guy Alloucherie       

Veuillez confirmer votre venue auprès de la Chartreuse 

au 0490152424 
   
   La  Chartreuse

Centre  national  des   écritures   du   spectacle 
   58,   rue   de   la   République 
   30 400   Villeneuve-­‐lez-­‐Avignon 
  

NADEGE PRUGNARD : Née en 1975, auteure, metteure en scène et comédienne, Nadège Prugnard dirige la cie Magma Performing Théâtre depuis 1999. Elle a travaillé comme artiste associée au théâtre d’Aurillac, de 2008 à 2014 et vient de rejoindre le collectif d’artistes associé(e)s au Théâtre des Ilets / CDN de Montluçon dirigé par Carole Thibaut. . Elle écrit pour le théâtre, les arts de la rue, la scène rock et travaille depuis plusieurs années sur la création de spectacles et d’événements associant actes artistiques et espace politique. Depuis 2003 elle a écrit plus d’une trentaine de pièces, dont certaines en collaboration avec Générik Vapeur, Kumulus, Pierre Meunier, Eric Lareine, Géraud Bastar, Koffi Kwahulé, Marie-Do Fréval, Eugène Durif etc…elle travaille actuellement à plusieurs projets d’écriture, dont un futur poème rock sur la question des morts dans la rue.
 
 
GUY ALLOUCHERIE est auteur et metteur en scène. Il débute au théâtre dans les années 80. Alors étudiant à Lille, il suit les ateliers théâtre du Prato où il rencontre Eric Lacascade, ensemble, ils créent une compagnie le Ballatum théâtre qu’ils codirigeront pendant 15 ans. Avec le Ballatum, il met en scène (en duo ou en solo) des spectacles originaux de théâtre contemporain avant de revisiter les classiques tels Sophocle, Racine, Tchekhov. En 1997, il accède à la direction du Centre Dramatique National de Caen avec Eric Lacascade avant d’orienter différemment son parcours et de monter sa propre compagnie. En créant la Compagnie Hendrick Van der Zee, (très vite connue comme HVDZ), il choisit de revenir travailler dans sa région d’origine, le Nord – Pas-de-Calais.  L’histoire de la compagnie est marquée par les collaborations et compagnonnages. Fréquemment, des artistes venus du monde du théâtre, de la danse, du cirque, de la musique ou de la vidéo rejoignent HVDZ pour des temps de recherches. Les collaborations avec de jeunes artistes sur le mode de l’échange, de la transmission se développent depuis quelques années

"Très heureuse et très émue de vous apprendre, qu'après toutes ces années d'écriture, de questionnements, de créations , d'arrachements, de joie, de larmes, de putschs rock and roll et de combats, plusieurs de mes textes vont paraître prochainement aux Editions AL DANTE ! Jean-Pierre Thibaudat questionnait dans un article " Quel éditeur aura les couilles d'éditer un beau gros volume des pièces couillues de NP ?" Cet éditeur donc je l'ai trouvé, il m'a trouvée, on s'est trouvés... à Marseille il y a quelques mois et c'est Al Dante et ça tombe plutôt bien puisque c'est ma maison d'édition préférée depuis que j'ai l'âge de 15 ans ( premier livre que j'avais acheté d'ailleurs : Suicide Sûtra de John Giorno et ça avait fait Boum dans ma tête !). Grand merci à Stéphanie Dubais, à mon collaborateur depuis de nombreuses années Nicolas Groslier et surtout à l'éditeur Laurent Cauwet et bien sûr à tous mes ami(e)s et complices artistes qui m'accompagnent sur les routes de la poésie , et du Théâtre depuis toutes ces années !" N.Prugnard

A paraître, 

M.A.M.A.E & autres textes de Nadège Prugnard aux éditions Al Dante. 

Verre de l'amitié avec Al Dante en présence de l'auteure

le 11 juin 2017 à 15H au Marché de la poésie place Saint-Sulpice à Paris

Sortie du livre le 14 octobre en librairie !

( Vous pouvez vous le procurer en amont chez Al Dante sur le lien ci-dessous)

M.A.M.A.E ET AUTRES TEXTES de Nadège PRUGNARD

( M.A.M.A.E/ Monoï / Putain de route de campagne !/ Suzanne takes you down/ Women 68 même pas mort/ Alcool, un petit coin de paradis )

"Oui ce soir il y a urgence à crever à tacher de sang une page de l’histoire pour dire que notre métier nous offre trop souvent des rôles insipides aseptisés jouissances passagères orgasmes pourris vies de merdes total off urgence à dire que nous ne sommes plus rien nous sommes aujourd’hui étripées défenestrées décharnées souillées prostituées vendues comme des sacs pleurant sur le ventre mou de l’ennemi étatique qui se cache derrière des bouteilles vides.

À la croisée du théâtre, de la performance et de la poésie – sans jamais s’arranger du confort d’un genre – Nadège Prugnard rend audible les paroles suffoquées – car selon d’où on vient et ce qu’on a vécu, raconter est difficile, et être entendu encore plus malaisé. Avec M.A.M.A.E., des femmes s’explosent en public, renvoyant aux lecteur-e-s / spectateur-e-s toute la violence accumulée, que ce soit dans la vie ou au théâtre ; Monoï, « Indescriptible Notre-Dame des outrages », rappelle que l’intime aussi est politique, dans un récitatif débridé et volcanique qui met à mal tous les poncifs se rapportant au désir, à la sexualité et à la jouissance féminine pour s’imposer, enfin, pulsion de vie ; Putain de campagne ! raconte, à travers leurs propres paroles, les doutes, rancœurs, colères, espoirs et désirs des habitant-e-s des campagnes ; Suzanne takes your Down, écrit à partir de témoignages, relate la résistance en Auvergne avec, comme compagnonne, le fantôme de Suzanne, actrice-résistante fusillée sur scène en novembre 1943 à Vichy ; Women 68 même pas mort nous fait entendre un autre témoignage : celui de femmes clermontoises nous racontant mai 68 et décidant, 50 ans plus tard et malgré leurs âge, de reprendre la rue. Quant à Alcool, un petit coin de paradis, monologue d’une intimité à-vif, tout est dans le titre.

Je veux ébranler les certitudes et nos identités stables je suis le visage black l’ombre noire qui exhibe jusqu’à l’extrême limite notre réel décharné […] pour dire nos propres vides je veux exposer au cœur-même du réel ce vide qui n’a plus la parole tout ce qu’on cherche à cacher ce dont on ne peut parler je veux le dire je veux l’appel à l’autre y’a quelqu’un ?"

A propos des spectacles 
 

M.A.M.A.E

Six femmes nous font face, si bouches à décorner les boeufs et rudoyer les noeuds. Corps tendus comme en extase, elles éructent, ragent, crachent, cinglent, dézinguent avant d'en finir. En choeur d'abord et c'est foudroyant, haletant, magnifiquement rythmé. Le texte écrit, porte déjà, dans sa graphie, les prémisses de son explosion vocale et corporelle, (...) Il serait ignoble d'évoquer ce moment de th"âtre inqualifiable sans en citer les six impressionnantes femmes protagonistes : Lembe Lokk, Veronika Faure, Marie-Do Fréval, Sophie Million, Juliette Uebersfled et Tessa Voline" Rue 89, Jean-Pierre Thibaudat

"De la haute voltige imprécatoire et déclamatoire réglée comme une inquiétante bombe à retardement. Six anges exterminateurs qui livrent une performance hors norme, monstrueusement convulsive : l'invention d'un grand opéra de la contagion !" La Montagne, Roland Duclos

Monoï

"Jeune femme de caractère et de talent, Nadège Prugnard possède une voix, un physique, une écriture. Sur scène les trois se complètent, les lèvres rouges éructent des mots obscènes, les mains nerveuses déchirent les lambeaux de peau, le ventre cherche une jouissance qui ne vient pas (….) Sa prestation est étonnante, sa respiration impressionnante. Comment tient t-elle ? Comment parvient-elle à ne pas sombrer dans un tel flux de paroles ?"

1.2.4 magazine, Cécile Jouanel

"Le texte profère tous les possibles, s’en recouvre de leur subite nudité, de leurs injurieuses promiscuités. Ode furieuse, martyre consenti d’un archange recluse dans sa folie syncopée, Nadège Prugnard dépèce la parole avec une rage d’Hérinnye. Elle se macule des stigmates d’une somptueuse solitude, armure de maux, soudaine carapace prise de doute et volant en éclats dans une pluie d’insanités douloureuses. Elle vagit des flux de sons éviscérés, ivres d’une fuite sans fin au devant d’une glorieuse violence répandue. Femme serpent pulsionnelle, vierge révulsée, elle invoque l’équivoque d’une mise en scène au scalpel qui découpe l’action à même ce corps réceptacle, cette anatomie délectable, mutilée par les mots." La Montagne, Roland Duclos,

Women, 68 même pas mort 

"Nadège Prugnard, l’auteure, a exhumé ce temps interdit où l’on buvait du thé au LSD, où des Mathilde laissaient tomber «Barbara Cartland commentée par Deleuze» pour aller s’entraîner à l’orgasme au Lieu des possibles, où les Simone accouchaient sur le pavé de petites Suzanne bientôt désespérées. Comme si son flot, nourri de l’énergie testostéronée des trois comédiennes, devait rendre son souffle au «grand cadavre à la renverse». Libération , Annick Faurot,

"Le texte est débité comme un impétueux torrent, c'est du verbe en rafale, des salves d'éjaculation verbales. L'écriture est hargneuse. Ce qui est important c'est cette santé, cette rébellion qui souffle encore dans le corps de ces 3 femmes. Pas de place pour la nostalgie, le texte raconte 68 par le souffle,c'est épique au sens brechtien du terme." Jacques Livchine, Théâtre de l'Unité. 

Putain de route de campagne 

"ça rappelle l'Enterrement à Ornans de Courbet, et c'est aussi païen, vivant et irrévérencieux que le tableau du maître. C'est du théâtre politique, à contre-courant de l'air du temps. C'est rock et roots à tous les étages. Et c'est formidable." L'Humanité, Marie-José Sirach

"Plan nuit travelling et guitare grinçante punk rock pour nous dire la lutte des paysans, des vivants de nos campagnes, ni ploucs ni balourds mais Hommes. Fêlure de vie, espoir de nuit, douleurs et cris, les textes sont forts. Un théâtre acéré, âpre, sans faux semblant à la mise en scène sobre et violente à la fois." Zoom la rue

Suzanne takes you down

"Crachat de beauté à la face des bêtes, un refrain d’ultime voyage, que rythment la
langue des bourreaux et la poésie de la beauté fragile, à jamais insoumise » La Montagne, Julien Bachellerie

« Performance salutairement excessive, à rendre bien d’autres propositions dérisoires. » Un soir ou un autre Guy Degeorges

Alcool, un petit coin de paradis

"Nadège Prugnard a une très belle écriture, c'est une actrice formidable (...) dans son spectacle "Alcool" c'est Gena Rowlands... ce spectacle est superbe" France Culture - Emission ça se dispute

""Alcool" est un spectacle couillu, un texte couillu et l'actrice qui le porte, Nadège Prugnard ne manque pas de couilles contrairement à beaucoup d'"auteurs françaises contemporains"" Rue 89, Jean-Pierre Thibaudat

"Du rouge à lèvres clownesque, du noir qui coule, un "mebrasse-moi" lancé comme une bouée de sauvetage...Du sanglant, du très beau théâtre au-dessous du volcan" Théâtre du Blog, Stéphanie Ruffier 

Les mois de mai et juin seront l'occasion de découvrir les écritures de Nadège Prugnard avec des rendez-vous autour de différentes créations et collaborations artistiques ( No border, Vie de Banc, Simone un chant de bataille ) ainsi qu'un travail de recherche artistique initié par Guy Alloucherie et la Cie HVDZ avec les étudiants de l'Esad à Paris et l'atelier Fabrikka au Chanel à Calais...et puis les ZONES LIBRES reviennent avec " le vivant au prix du mort" ( Théâtre de rue / cie 2 (L) au quintal ) pour 3 dates exceptionnelles dans le cantal !

19 mai : London Calling Présentation de travail artistique avec les étudiants de l'ESAD, (Guy Alloucherie et Nadège Prugnard) / Paris

26, 27 et 28 mai : "On y vient à pied", La fabbrika, cie HVDZ, Guy Alloucherie, Nadège Prugnard Le Channel, Calais

11 juin : "No Border", écriture en cours Nadège Prugnard, Festival "Mais où va t-on", Fléchin / cie HVDZ

22 juin : Atelier d'écriture avec Doreen Vasseur (cie 2 [L] au quintal), Le Berganty, Polminhac

23, 24 et 25 Juin : Zone Libre "Le vivant au prix du mort", cie 2 [L] au quintal, Aurillac/Badailhac

Retrouvez aussi :

12 et 13 mai : "Vie de Banc" Cie Attrape-Sourire, Texte de Nadège Prugnard et Eugène Durif, mis en scène par Gaël Guillet ///La Station-Théâtre, La Mézière (35)
6, 8, 11 et 12 mai : "Simone, un chant de bataille", Texte de Marylise Frécheville et Nadège Prugnard, mis en scène par Fabrice Dubusset//// Thiers/Gannat/Vichy 

LONDON CALLING 

Présentation de travail avec les élèves de l'ESAD ( dirigé par Guy Alloucherie et Nadège Prugnard)

19 mai : 19h au Lavoir Moderne à Paris 

Présentation d'un travail de recherche artistique sur la question des réfugiés politiques avec la promotion 2018 des étudiants de l'ESAD ///Renseignements au  01 40 13 86 25  

"On y vient à pied"

La fabbrika, Cie HVDZ, Guy Alloucherie et Nadège Prugnard 

Vendredi 26 mai : 20h

Samedi 27 mai : 19h30

Dimanche 28 mai : 17h 

Le Channel, Scène nationale de Calais 

Depuis octobre 2016, Guy Alloucherie et Nadège Prugnard travaillent régulièrement sur la question de l'utopie par le biais de plusieurs de stages de création organisés à la fabbrika. 

"C’est l’idée d’un théâtre qui réveille le sens politique de nos vies et manifeste son désir d’ouvrir les possibles vers plus d’humanité, d’utopie, de convivialité. C’est un théâtre du temps présent, qui s’intéresse à ceux qui l’habitent, en témoignent. C’est la quête d’un ailleurs, pour atteindre, peut-être, une (jolie) maison bleue adossée à la colline." Guy Alloucherie

"No Border",

écriture en cours de Nadège Prugnard, projet initié par la cie Hendrick Van Der Zee, direction Guy Alloucherie  

11 juin : "No Border" - Lecture (texte en cours) par Nadège Prugnard, 20H30

Festival "Mais où va-t-on", Fléchin (62)

NO BORDER est un texte inspiré d’un travail d’écriture de terrain que j’ai mené pendant deux ans à arpenter la « Jungle » de Calais à la rencontre des exilé(e)s hommes et femmes qui fuient la guerre et la dictature dans leurs pays et qui espèrent trouver asile en Europe. NO BORDER est un « poème » ininterrompu, pensé pour 1 ou 15 ou X (acteurs chanteurs danseurs et circassiens), un monologue pluriel et haletant imaginé comme la flamme fragile que se passe de main en main les coureurs de marathon. Il n’y a pas « d’histoire » à proprement parler, NO BORDER c’est une sorte de tour de Babel, un édifice d’âmes multiples qui s’inscrit dans l’écriture comme un impétueux torrent, comme une vague qui submerge, c’est une lutte âme à âme qui parle du combat du vouloir vivre de celles et ceux qui franchissent les océans les murs les frontières au péril de leurs vies et que je tente de construire en miroir avec nos propres migrations intimes, nos propres errances et questionnements sur la question des moteurs de la violence d’aujourd’hui, de la « déshumanisation » , du sens de la communauté et de l’état de notre démocratie. NO BORDER c’est une odyssée faite de milles voix, mille espoirs inassouvis, mille révoltes inconsolables, c’est aussi en filigrane l’histoire de ma propre traversée à arpenter sans relâche le ghetto calaisien nommé « Jungle » à la rencontre des exilé(e)s au bord du monde. Nadège Prugnard

Zone Libre #46 : "Le vivant au prix du mort"

cie 2[L] au quintal avec Doreen Vasseur et Bernard Llopis

Vendredi 23 juin : "Le vivant au prix du mort", 18h30, La Java des Paluches, Aurillac (15)

Samedi 24 juin : "Le vivant au prix du mort", 15h30, Cité Canteloube, Aurillac (15)

Dimanche 25 juin : "Le vivant au prix du mort" 14h30, Fête patronale de Badailhac (15)

"Vie de banc"

co-écriture Nadège Prugnard et Eugène Durif, Cie Attrape-Sourire

12 et 13 mai 20h30 : "Vie de banc" Cie Attrape-Sourire, co-écriture Nadège Prugnard et Eugène Durif

La Station-Théâtre, La Mézière (35)

« - Voilà qu’ils reviennent, voilà qu’ils surgissent, o fantômes, mes petits fantômes, tous assis bien sagement, à répondre à l’appel de vos noms. C’est vous ? C’est toi ? Tu es là ? Vous y êtes ? A petits pas, je vous entends marcher à pas lents, frôlement de corps et d’ombres dans les sentiers du parc. Tout prés de toi, vieux banc, toi qui demeure égal à toi-même, quand s’en sont allés vers la terre tes hôtes éphémères. Ouvrez vos yeux, fugitifs fantômes, fragiles hôtes de ces lieux, voues à des sommeils épisodiques, Chut, silence...Laissez-les s’approcher doucement... »

Sur ce banc, peut-être le dernier, rien n'est à vendre tout est à vivre. C'est un poème public au plus près de l'humain.

avec Barbara Kilian, Fabio Sforzini et Bernard Oulès, Mise en scène de Gaël Guillet.

"Simone, un chant de bataille",
une pièce de théâtre radiophonique de Marylise Frécheville et Nadège Prugnard

6 mai : Salle Espace, Thiers (63) 

8 mai : Chateau-Prison, Gannat (03)

11 et 12 mai : Festival "Water is Memory", Centre Culturel Valéry Larbaud, Vichy (03) 

C'est la guerre. Quelle absurdité! Depuis son laboratoire radiophonique bricolé, Simone retransmet les messages personnels de ses auditeurs. Elle les épluche, les croque, les mastique, les avale... et les recrache en chantant, en câlinant, en cinglant! Elle s'est mise en quête de soigner ses hommes; ceux surpris par la peur, par la défaite, la déchéance, la culpabilité, l'oubli, le silence... Elle travaille cette bataille de son corps, mais un corps qui n'a de fait aucune adresse. D'où vient cette poésie qui réorganise la vie?

Mise en scène Fabrice Dubusset, production cie Vialka

"Je vais vous dire trois métamorphoses de l'esprit : comment l'esprit devient chameau, comment le chameau devient lion, et comment enfin le lion devient enfant (...)se rendre libre pour la création nouvelle — c'est ce que peut la puissance du lion. Se faire libre, opposer une divine négation, même au devoir : telle, mes frères, est la tâche où il est besoin du lion. Conquérir le droit de créer des valeurs nouvelles en vérité, c'est là un acte féroce ...."Ainsi parla Zarathoustra. Et en ce temps-là il séjournait dans la ville qu'on appelle : la Vache multicolore." Nietzsche

 

ZONE LIBRE

La lionne qui faisait de son corps un univers

10 Mars 2017 à 19H30 

La PLANCHE DU SOUq à BOISSET

11 MARS à 19H30

LE CHAUDRON à SAINT-JACQUES DES BLATS

La compagnie Magma Performing Théâtre, en partenariat avec la communauté de commune de la Châtaigneraie Cantalienne et la communauté de communes de Cère et Goul en Carladès ont le plaisir de vous inviter à découvrir « les Cons, lecture caustique au comptoir » de La Femme Blanche d’après Simone de Beauvoir et «Exhibition n°16 et 17» de Jeanne des Abattoirs

« Les Cons, lecture caustique au comptoir »

Où le texte est le miroir obscur du spectateur

par La Femme Blanche d'après Simone de Beauvoir

La comédienne Karine Sauter, alias la Femme Blanche, propose une lecture de Simone de Beauvoir. L’extrait choisi (Monologue) est lu au comptoir afin de laisser au texte toute sa place, la comédienne est un support visuel accompagnant les mots. Ce portrait de femme cru et brut délivré au champagne renvoie au spectateur une image déformée d’une femme et du monde.

« Exhibition n°16 et 17, on pourrait peut-être sortir de cette cage »

Parodie de striptease

De et par Jeanne des abattoirs

Jeanne des Abattoirs s’exhibe à travers cette performance. Exhibition du corps, d’une femme, d’une représentation. Performeuse et plasticienne, Jeanne des Abattoirs propose une animation corporelle déjantée. Ce striptease expérimental interroge le regard du corps, le sien et celui des autres, celui des femmes. Baston, nichon, urbanisation sauvage, de quelle cage Jeanne des Abattoirs essaie-t-elle de sortir ?

Informations pratiques

Vendredi   10 Mars  2017 / 19 h 30

La Planche du Souq à Boisset 15600 , prix libre , Restauration possible.

Samedi 11 MARS 2017 / 19 h 30

Le Chaudron, Saint-Jacques-des-Blats. Prix libre.

Petite restauration possible. Renseignements : 04.71.47.89.03

MAGMA PERFORMING THEATRE / magmaperformingtheatre@orange.fr  Communication Caroline Parisot Contact 0685985063

ZONE LIBRE C’EST QUOI ?

La compagnie Magma Performing Théâtre, associée à la Ville et au Théâtre d’Aurillac Scène conventionnée, a mis en place de 2008 à 2014, une fois par mois, un dispositif artistique, festif et engagé intitulé « ZONE LIBRE » visant à faire connaître les écritures d’aujourd’hui. Fortes de leurs succès, les ZONES LIBRES de Magma Théâtre, dirigé par Nadège Prugnard, s’inventent désormais sur tout le département du cantal, avec le soutien de la DRAC Rhône Alpes Auvergne, de la région Rhône Alpes Auvergne Auvergne, et de partenariats avec les Communautés de Communes du réseau Scènes en partage.

Faire connaître les auteur(e)s et artistes de demain, sortir le théâtre du théâtre pour le porter au plus près des gens, dans des lieux de passage, des carrefours de vie, des cafés, la rue, la campagne… Un besoin permanent de repenser le théâtre, son mode de production, son rapport aux spectateurs, un besoin de concentration au sens de « rester concentré » sur un théâtre de proximité, de maintenant, proche de nous, une aventure qui se fabrique autant avec les artistes qu’avec les spectateurs.

Sous forme de lectures musicales, performances, commandos poétiques, assemblées, expo, films, putschs rock‘n’roll et autres « épluchages du réel » nous mettons en place un programme original et engagé… Une manière festive de mettre en commun une « zone libre » mais inquiète : « Comment remonter le col à cet univers cassé, et créer ensemble de nouveaux possibles ? » .

Il s’agit de changer les points de vue, de « déranger » l’ordre établi, les normes culturelles, d’offrir une alternative, un sens nouveau.

Il s’agit aussi de s’adresser différemment aux spectateurs, à tous les spectateurs, de donner accès à tous à la création, à l’écriture contemporaine.

Il s’agit encore de donner un espace d’expression, de visibilité à des artistes innovants, souvent à la marge des réseaux institutionnels, en donnant à voir et à entendre des créateurs d’aujourd’hui.